CAPÍTULO III
(Parte segunda)
"Yo tengo fe absoluta", asevera una y otra vez, en "que cualquier cosa le puede llegar a quien confía en la ayuda ilimitada de la Inteligencia Universal que existe dentro de uno mismo, siempre y cuando uno trabaje dentro de la ley, siempre dé más a otros de lo que ellos esperan, y lo haga alegremente y con cortesía".
Él descubrió tempranamente que la riqueza puede ser más una desventaja que una ayuda, porque las comodidades y los lujos que ella provee desvían el deseo de una vida próspera y desarrolla el deseo por una vida fácil. De todas maneras, ninguno de los jóvenes de las academias de arte en las que estudió, que eran ricos, llegaron a mayor cosa. Fueron aquellos que empezaron con la comprensión de que deberían llegar a la cima por sí mismos, por su propia iniciativa, quienes han tenido éxito.
Debido a su versatilidad y gusto por trabajar en varios proyectos al mismo tiempo, desarrolló el sentimiento de que tenía cinco vidas dentro de la suya. Cada una de ellas –dijo- parecía estar clamando por el reconocimiento y el derecho a manifestarse.
Su vida parecía estar dividida entre épocas de cinco a veinte años cada una. Cada nueva vida se convertía en una transición sobre la que precedía.
Música: por ejemplo, financió sus necesidades durante los cinco años de estudio en la escuela de artes. Se ganaba $7.50 dólares a la semana por tocar el órgano cuando tenía trece años de edad, $2.00 dólares semanales por tocar el piano los viernes en la noche durante las reuniones de oración, enseñaba música a 50 centavos de dólar por lección, a pesar de que él mismo había tenido solamente tres meses de instrucción musical, y durante un verano condujo un conjunto musical de tres piezas en un hotel de la temporada.
Durante este período Paderewski, accidentalmente lo escuchó interpretar algunas de sus propias composiciones. Treinta años después, durante una distinguida reunión de músicos en el estudio del señor Bucci-Peccia, en honor del maestro Gatti-Gazazza, Paderewski insistió en que interpretara una de sus propias composiciones en particular, un valse. La interpretó con cierta renuencia, y Buzzi-Peccia la transcribió en manuscrito. Por lo tanto este valse es la única de sus muchas composiciones que ha sido transcripta, excepto una serie de cinco composiciones que vendió por $100.00 a otro músico para usarlas bajo su propio nombre.
En su segunda transición fue un ilustrador de libros y revistas. De 1897 a 1898, fue Editor de Arte de la revista “Collier's weekly”, después fue corresponsal y artista de guerra para las revistas “Collier's” y “Centur” en la guerra civil española. En 1900 terminó su pintura alegórica titulada "El Poder de las Épocas", que fue exhibida primero en la Exposición Internacional de Artes de Turín, ganando una mención honorable de Italia, después fue exhibida a través de Europa, ganando para él muchos honores en Francia, Bélgica y España, incluyendo la admisión a la Academia Española de Arte y Escritura, en Toledo.
En su tercera transición se especializó pintando retratos. Sus instructores principales en arte habían sido Albert Munsell y Ernest Major de Boston; Howard Pyle de Filadelfia; y Jean Paul Laurens de la Academia Julian de Paris. Primero se especializó en niños. Pintó a los niños de la gente notable de todo el país, incluyendo a los del Presidente Theodore Roosevelt, del Gobernador Ames de Massachusetts, Thomas Lawson y muchos otros.
En el cenit de su fama como artista de niños, fue comisionado por la revista “Ladie's Home Journal” para seleccionar -y recorrer América- para pintar a los doce niños más hermosos del país.
Para 1914 ya había cesado de pintar niños y entonces confeccionó varios retratos de gente notable, incluyendo el Arzobispo Corrigan, el Obispo Alexander C. Garrett, Sir Thomas Lipton, Hudson Maxim, la Sra. de Theodore Roosevelt, Alexander Revell, Clayton Sedgewick Cooper y muchos otros.
Durante este período escribió "El Doblez de la rama" (The Bending of the Twig), "La Edad de la Inocencia" (The Age of Innocence), "El Uno Universal (The Universal One), "El concepto Russell Género-Radiactivo" (The Genero-Radiactive Concept), "Salutación al Día", "Los Niños del Mar" (The Sea Children) y pronunció cientos de conferencias.
Las cosas más importantes que hizo en su vida fueron hechas sin preparación. Él nunca, por ejemplo, estudió arquitectura. Tenía el gran deseo de construir mejores edificios de estudio para artistas y por lo tanto diseñó un edificio para ellos. Diseñó y construyó edificios por un valor estimado de veinte millones de dólares en la ciudad de Nueva York, tales como el Hotel Des Artistes en la calle 67 West, que es conocido en el mundo entero, el primer Hotel Pierre que ocupaba una cuadra entera en la Avenida Park Avenue entre calles 48 y 49, el edificio Alvin Court en la calle 58 y la Séptima Avenida, y el bello edificio estudio estilo Gótico frente al Museo de Historia Natural en la calle 79, que construyó sobre arena movediza, cuyo logro le costó trescientos mil dólares para poder erigir la estructura. Diseñó y puso en uso la idea del apartamento-estudio doble, que ha sido ampliamente imitada desde entonces.
También financiaba los edificios y vendía todas las acciones de valores, y más aun, desarrolló la posibilidad legal de convertir en un principio económico sólido una idea que antes se estimaba económicamente imposible: El principio de la propiedad cooperativa, la que por muchos años después ha sido reconocida como un principio económico sólido a través del mundo entero. Él concibió ese principio.
Los abogados decían que no se podía llevar a cabo, y los banqueros y agentes de bienes raíces decían que la idea era ridícula. Él les demostró la solidez del principio a pesar que no conocía ni las finanzas ni las leyes hechas por el hombre, sin embargo, conocía la Ley Universal y aplicaba esa ley de balance en la naturaleza a la ley del hombre, creando por lo tanto una nueva época en las transacciones del mercado de bienes raices en Nueva York. Pasó muchas dificultades para conseguir el primer préstamo, pero después de haber erigido cuatro o cinco edificios, todas las instituciones financieras de la ciudad le ofrecieron todo el dinero que necesitara y así construyó muchos edificios notables con ese principio.
Entonces vinieron los “operadores" de bienes raíces y destruyeron el principio. Ellos violaron la Ley Universal de balance entre el dar y el recibir. Examinaron el producto y la ganancia como la realidad, en vez de examinar el pensamiento que había creado el producto. "Ordeñaron" cada operación para sí mismos, dejando solo deudas para sus clientes cooperativos. El resultado es que cada edificio cooperativo que el erigió aun da ganancias hoy día, y algunos de ellos tienen ya cuarenta y cinco años de construidos (El Sr. Russell empezó sus labores de arquitectura alrededor de 1917). mientras prácticamente en todos los que estos hombres de negocios construyeron variando el principio para así obtener más ganancia han fallado. Cortos de vista, acabaron con un mercado excelente y destruyeron una idea cósmica al aumentar sus ganancias inmediatas a costa de ganancias a largo plazo. Incidentalmente al hacer esto, causaron pérdidas a muchos millones de inversionistas que habían confiado en ellos.
Entonces vino la transición a la escultura a los cincuenta y seis años de edad. Su cambio de pintura a escultura sucedió puramente por accidente. Él había sido pintor toda su vida, y nunca había trabajado la arcilla. Había sido elegido Presidente de la Sociedad de Artes y Ciencias, y ellos le iban a otorgar una medalla a Edison. El artista que iba a hacer el retrato-escultura para la medalla les falló. Entonces Walter Russell consiguió un poco de arcilla y le envió un cable a la misma Sra. Edison informándole que iría y haría el busto él mismo.
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